Sobre Comic

RG-Veda es uno de los clasicos del manga, gracias a las chicas de CLAMP, las reinas del Shojo Manga (”comic para chicas” en japonés), un grupo de 4 chicas con un estilo muy polifacético ya que realizan desde obras para niños hasta obras románticas, eróticas o sádicas. Esta obra está remasterizada digitalmente y editada con doble cubierta a todo color. Es una serie abierta y de momento han publicado dos volúmenes (supongo que en total serán 10 como en la edición original).

RG-Veda es un cómic de 10 volúmenes que se publicó en Japón por primera vez en el año 1989, y la última edición fue en el año 1994 por la editorial japonesa Shinshokan. El cómic nos cuenta la historia de Yasha, el guerrero más fuerte del reino divino Tenkai, que desafiando las ordenes de su emperador, acaba despertando a Ashura, quien según la profecía pondrá fin al reino divino con la unión de las  estrellas, que a la vez serán los seis personajes principales, dos de las cuales son los mismos Yasha y Ashura.

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Norma editorial publica en numero 1 de una serie alternativa de Neogenesis Evangelion, dibujada por el autor Osamu Takahachi para Gainax, bajo el titulo: Neogenesis Evangelion, el plan de entrenamiento de Shinji Ikari.

Se trata de la vida alternativa de Shinji Ikari, es decir, como si desde el principio las cosa hubieran sido diferentes. Shinji Ikari vive felizmente con su padre Gendo Ikari y su madre Yui Ikari en el distrito 3 de NeoTokio. Además va a clase con su amiga de la infancia Asuka. Pero un dia va a vivir a su casa una chica llamada Rei, que le resulta muy muy familiar, pero sus padres le dicen que es una pariente lejana, pero es que para Shinji se parece tanto a alguien conocido…

Se trata de una historia que ya hemos visto como una pequeña introducción en la animación previa al comic, en la serie dibujada por Yoshiyuki Sadamoto de Gainax.

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Poguri es un manga publicado en tomo único y ha impresionado al público gracias a su desenfadado estilo con estética infantil. El protagonista es el pequeño Poguri y el cómic cuenta sus historias en un mundo imaginario y surrealista.

Se trata de un cómic que roza lo absurdo tanto en su filosofía como en el dibujo, a pesar de que el pequeño Poguri logrará que sintamos ternura y cariño por él, despertando el lado más infantil que tenemos en nuestro interior.

Son historietas cómicas sin hilo argumental fijo que te transportan a un mundo muy personal por parte del autor, Isami Nakagawa, y sin saber nada de Poguri ¿es un extraterrestre o qué?. En este cómic todo es posible: murciélagos que se alimentan de electricidad, camellos que duermen debajo de tierra o aves que comen sushi, y luego está poguri, que parece ser el más “normal” de todos.

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Alita, ángel de combate o Hyper Future Vision Gunnm (titulo original), es un clásico dentro del manga japonés. Se trata de un cómic de Yukito Kishiro creado entre 1991 y 1995 de estética futurista y con elementos neo-punk. En Japón fue publicado por la revista Business Jump y en 1993 se hizo la adaptación de toda la serie en animación, aunque solo se produjo la película y los OVA’s, ya que la serie no tuvo buena aceptación por parte de los fans decepcionados al ver que no reflejaba lo que era el manga.

En cuanto a la adaptación en occidente, en América realizaron cambios en cuanto al sentido de lectura y rotulación, pero lo que algunos consideran más grave son as modificaciones drásticas en cuanto al título ( Battle angel Alita) y los nombres de algunos los personajes (Gally pasaría a llamarse Alita) así como el nombre de la ciudad flotante.

El autor, Yukito Kishiro se vio obligado a finalizar rápidamente el cómic en el noveno volumen a causa de problemas personales, aunque cuando años más tarde tuvo la oportunidad de retomar la historia no lo dudó, y para gusto de los fans retomó la historia bajo el título Gunnm Last Order, rescatando también el punto de partida hasta haber creado 13 volúmenes de la nueva historia, publicados en Japón hasta la actualidad.

Es uno de los cómics más traducidos en el mundo y se puede encontrar en japonés, español, francés, tailandés, chino, italiano, inglés y alemán, entre otros.

Posteriormente también se crearon historias paralelas como GUNNM Gaiden, una colección de historias cortas que se han incluido en la última edición española; Haisha, una historieta ubicada antes de los orígenes de GUNNM que trata el tema del motorball y GUNNM memories of Mars, un videojuego de rol para Play Station.

James Cameron estuvo a punto de llevar a Alita a la gran pantalla pero acabó decantándose por Dark Angel, pero han anunciado que para el año 2009 Cameron junto al autor original, Kishiro, van a empezar a rodar la película en formato digital. Tiemblo de miedo siempre que van a adaptar un cómic mítico en América, pero al menos Kishiro participará aportando su visión de la historia y el personaje.

Sinopsis de Alita, ángel de combate

Nos encontramos en un futuro lejano e indeterminado donde existen dos mundos: la ciudad flotante donde viven los mejores seres humanos entendidos como una raza superior, y la ciudad de los desperdicios, que es la tierra, donde va a parar toda la basura de la ciudad flotante y donde se encuentran los yonkis, renegados, androides, y el resto de humanos calificados de purria.

En el mundo de los desperdicios un doctor y mecánico de cyborgs llamado Ido encuentra una cabeza de androide con cerebro humano a la que llama Alita (Gally) a la que consigue un cuerpo. A partir de ese momento convivirán juntos, casi como padre e hija, pero Alita no recuerda nada de su pasado y en lo más profundo de su ser sabe que está destinada a usar su fuerza y bondad para ayudar a la gente. Alita tiene la apariencia de una jovencita feliz e inocente, y poco a poco irá descubriendo cosas de su pasado que harán que ella intente cambiar las cosas.

Suehiro Maruo es un dibujante y guionista japonés de manga. Nació en una familia pobre en 1956, situación que se ve reflejada muy bien en los protagonistas de sus propios cómics. Empezó a dibujar en clase y fue expulsado muchísimas veces. También estuvo un tiempo en la cárcel, pues fue carterista ocasional, y robaba álbumes de Pink Floyd y Carlos Santana en las tiendas de discos.

Cuando tenía 18 años se presentó en las oficinas de la Shonen Jump, una revista japonesa de cómics dirigida a un público adolescente masculino. Ahí, sus historias fantásticas y a la vez macabras no gustaron mucho, ya que en la época vendían más los cómics inocentes tipo Dragon Ball (aunque hay violencia, cosa casi imprescindible en un manga, es un cómic muy inocentón en comparación con los de Maruo).

Así que empezó en serio en una editorial de cómics para adultos, (en Japón venden manga para todos los públicos, desde adolescentes reprimidos hasta amas de casa o hombres de negocios), y a partir de entonces dejó de ser encasillado como mangaka pornográfico para pasar a un mangaka de culto erótico.

Normalmente escribe historias cortas que combinan el terror con el horror escatológico y el amor, normalmente usando temas como el incesto, la prostitución, elementos desagradables como heces y fetos, rematando con personajes tullidos, deformes o enfermos.

Aunque a primera vista parezca algo horrible, son cómics llenos de significados que rompen los tabúes a los que los japoneses se han acostumbrado, y que a la vez despierta una morbosa curiosidad. Se trata de un estilo que han denominado Muzan-e, una versión moderna y contemporánea del estilo de ilustraciones Ukiyo-e que se usaba para representar los barrios de prostitutas en el japón del s.XIX.

Personalmente recomiendo todos sus cómics, uno de los que más me han gustado ha sido Lunatic Lovers y Midori, la niña de las camelias. En fin, recomendados, pero no para todos los públicos.

Rumiko Takahashi, una de las diosas del manga, ha creado mangas de éxito seguro, desde series largas que han durado años hasta historias cortas de terror. Ahora Glenat Ediciones está publicando en gran formato algunos de sus cómics más famosos como son Maison Ikoku, The one Pound Gospel, Lamu, One or W, y La tragedia de P.

- Maison Ikkoku

Cuenta la historia de los amores y desamores, que nacen en una casa de huéspedes llamada Maison Ikkoku, entre la encargada de la pensión Kyoko y Godai, uno de los inquilinos.

• 365 págs. b/n y color
• 12€

- The One Pound Gospel

Se trata de una serie de 4 volúmenes, ya que Takahashi ha ido escribiendo esa historieta de forma irregular a lo largo de toda su carrera. The one pound góspel nos cuenta la historia de un boxeador comilón que se convierte en profesional a los 19 años. Su punto débil es la comida y a veces pierde a causa de tener el estómago lleno en pleno combate. También aparece una monja llamada Ángela, de la cual se enamora.

• 240 págs. b/n y color
• 10€

- Lamu

Es la divertida historia de Lamu, una extraterrestre y sus amigos, que acaban en la tierra y empiezan sus aventuras entre los humanos. Esta es una de las series que marcaron el manga en los años 80 y que lanzó al éxito a Rumiko Takahashi. Al leer esta obra se entienden los títulos posteriores de la autora, que seguirán la misma formula que los lleva al éxito.

• 400 págs. B/N y color
• 12€

- La tragedia de P

Es un conjunto de historias cortas de la autora, todas con un encanto especial, con personajes cotidianos y otros no tan cotidianos, pero que muestra a la perfección la cultura japonesa de los 80 y los 90.

• 204 págs. B/N y color
• 10€

- One or W

Se trata de otra recopilación de historias cortas de la autora, impregnadas algunas con humor, y otras con terror, que brillan en su propia sencillez.

• 260 págs. B/N y color
• 10 €

En fin, recomiendo todas y cada una de las historias de Rumiko Takahashi, porque a pesar de que usa siempre la misma fórmula de historieta en casi todos sus cómics, para nada se hacen repetitivos, y nos aportarán humor, terror, romanticismo, tragedia y en algunas ocasiones lecciones morales.

¡Si os ha gustado alguno de sus cómics no dudéis en adquirir el resto!

Fuente: Glenat

Manhwa es un término coreano que significa cómic y sería el equivalente al manga en Corea, normalmente en Corea del Sur, aunque es un término que cada vez es más conocido fuera de este país y que ha ido adquiriendo lectores en todo el mundo.

En China también tienen un término para referirse al cómic, que es Manhua y que no hay que confundir con el manhwa coreano. A pesar de que las palabras cómic, manga, manhwa y manhua significan lo mismo, (todas son historietas en forma de cómic), al haberse desarrollado con estéticas y estilos diferentes en cada país, han adquirido elementos que las diferencian entre sí, y que con el tiempo se han considerado términos para referirse a diferentes tipos de cómic.

El manhwa, a diferencia del manga japonés y del manhua chino, se lee en la misma dirección que los libros y cómics occidentales: horizontalmente y de izquierda a derecha, ya que el alfabeto coreano, el hangul, normalmente se escribe y se lee de esa forma.

A diferencia de Japón, en Corea los manhwa casi nunca se convierten en series de animación, dramas televisivos ni en películas animadas a partir del cómic, aunque hay excepciones como pueden ser “Full House” y “Goong”.

En España cada vez hay más adeptos al Manhwa, gracias a algunas editoriales que se han atrevido a publicar cómics coreanos y creando líneas editoriales específicamente para Manhwa, como son la editorial Ivrea, la Editorial Medea, La Cúpula y Planeta cómics. En estas editoriales podemos encontrar títulos que se han hecho muy famosos en nuestro país como Banya, wild School, Las mil y una noches, Kill me kiss me y Chunchu.

Por cierto, un cómic manhwa bastante famoso es Ragnarök, escrito y dibujado por el Surcoreano Lee Myung Jin, que adquirió tal éxito que posteriormente se creó el juego basado en el cómic llamado Ragnarok Online tipo MMORPG, y desarrollado por la empresa Gravity Corporation, aunque el juego no es del todo fiel a la obra de Lee Myung Jin.

La 9º edición de la Japan Expo del 2008 abre sus puertas desde el día 3 hasta el día 7 de julio en el parque de exposiciones de Paris Nord villepinte. Esta exposición es uno de los mayores eventos a nivel europeo en cuanto a manga, anime, videojuegos y cultura japonesa.

En él podremos encontrar conferencias, exposiciones, proyecciones, talleres, conciertos, costplay, muestra de gastronomía japonesa, literatura, conferencias, mesas redondas, muestras de artes marciales y diversas actividades entre las que destacan la visita de algunos de los mangakas más importantes de Japón. En total unos 200 invitados, casi nada.

Algunos de los autores de manga más importantes que visitaran la feria son:

Yoshiyui Sadamoto (Neon Genesis Evangelion)

Kara (Legend)

Go nagai (Mazinger Z)

Kohta Hirano (Hellsing)

Takeshi Obata (Death note)

Yukata Izubuchi (Gundam, RahXephon)

Hiroshi Matsuyama (Hack)

Oh! Great (Air Gear, del cielo al infierno)

Además también se podrá disfrutar de algunos de los mejores grupos J-POP, de los que en un principio vendrían los X-Japan, uno de los grupos más importantes de Japón desde hace años y que concretamente realizaron la música del opening de X de Clamp, pero que cancelaron el concierto.

Es uno de los festivales más esperados del año, y seguramente llegará gente de varios países, pues ni punto de comparación con los pobres salones del manga que se realizan en España.

Información

Lugar: Parc des expositions de villepinte, Paris Nord II, allée erable

Teléfono de contacto: 0 892 684 694

Fax: 01 48 63 33 70

Web: www.japan-expo.com

 Norma Editorial presenta esta nueva edición de La leyenda de la madre Sarah, con guión de Katsuhiro Otomo, pero esta vez remasterizada digitalmente y con un nuevo formato rústico de 17×26 cm con sobrecubierta. Por 12 euros tienes un tomo de este clásico del manga con más de 200 páginas en blanco y negro y 8 en color. La reedición recopila el comic en únicamente 7 tomos.

A quien no le suene nada de nada este título, solo decir que Otomo es el autor del legendario cómic Akira y de la película con el mismo nombre, por supuesto, una de las mejores películas de animación de la historia (para mi, hoy en día lo sigue siendo, tanto artística como técnicamente).

La Leyenda de la Madre Sarah tiene como escritor a Katsuhiro Otomo y como dibujante a Takumi Nagayasu, y el comic fue publicado por primera vez en 1990 en el Young Magazine, Japón.

La historia presenta a Sarah, una madre en busca de sus hijos que se embarca en un peligroso viaje donde el mundo está muy lejos de ser un lugar pacífico, todo lo contrario: el mundo está cada vez peor, destruido por un nuevo ataque nuclear, cada vez hay más ataques terroristas y todos los humanos están locos y descontrolados. Los escasos supervivientes se encuentran en el satélite artificial Space Colony y en la tierra se ha creado un nuevo gobierno que pueda dirigir y controlar la situación.

La primera edición en España fue en el año 1996, por aquella época comprarse un cómic de Norma Editorial significaba dejarte todas las pelas ahorradas del mes, y que después de comprarte el comic y leerlo se rompieran y desprendieran las páginas de ese color marrón tan cutre, y dejaban las series por la mitad…calidad pésima, menos mal que un poco sí que han mejorado (gracias, demás editoriales, por crearles competencia).

A quien le gusten las historias ambientadas en un mundo apocalíptico, no ha de perderse esta reedición, que es todo un clásico del manga, y del propio autor.

Ficha técnica

Nombre original: the legend of mother Sarah

Guión: Katsuhiro Otomo

Dibujo: Takumi Nagayasu

Publicación en Japón: Young magazine, editorial Kodansha 1990-2004

Edición en España:Norma editorial, 7 tomos, trimestral, serie completa. Rústica con sobrecubierta, 17×26, 216 pags. B/N + 8 pags. Color, 12€

Fuente: norma editorial 

¿Recordais a Kenshin, aquel samurái con una cicatriz en forma de cruz en la mejilla y su katana de filo invertido? Bien, pues Glénat ediciones va a reeditar la serie completa, de 22 volúmenes, pero esta vez en gran formato, o como la llaman ellos “edición integral”, aunque no sé si este término se refiere a que van a incluir cosas que no habían en la antigua edición. A ver si nos dan una sorpresa e incluyen historias cortas del autor, Nobuhiro Watsuki.

Para quien no sepa nada de esta serie haremos una pequeña sinopsis:

El cómic Rurouni Kenshin narra la historia de un ronin (un samurái sin dueño o vagabundo) de la época Meiji (Japón) que intenta olvidar una vida de asesino con la que se labró una terrible reputación (se le conocía como battosai el asesino o el carnicero).

Para compensar el daño que hizo en el pasado, Kenshin intentará ayudar a los más débiles, como un Robin Hood moderno pero con su espada de filo invertido, lo cual le permite atacar sin tener que apuntarse más muertes a su curriculum.

A lo largo de la historia y alrededor de este personaje carismático, irán apareciendo más personajes que tienen en común una cosa: todos han perdido a su familia y algunos tampoco tienen hogar.

Tenemos a Kaoru, una chica que está al cargo de un gimnasio donde enseña Kendo, el pequeño Yahiko, el ladrón callejero y el carismático Sanosuke Sagara, el luchador que busca emoción. A lo largo de la historia van apareciendo más amigos y enemigos.

Bien, personalmente creo que es una serie que no hay que perderse, y quien no la haya leído aun ha de aprovechar esta nueva edición a 10 euros el tomo, que además de ser entretenida y emocionante tiene de todo: violencia, amor, amistad, injusticias. Si la leéis y os gusta, detrás del cómic encontrareis la serie de animación, los OVA’s y la película.